对于所有参加过任何形式的设计学院的人来说，这一年的高潮是设计评审团——结果，完成的产品呈现在可能从未见过它的学科成员面前，并在短时间内向他们解释。
在印度的许多设计学校，就评价和评分而言，最终的设计评审团与整个学期/学年的总和同等重要。除了学术之外，在学生的竞赛项目中，预计表单是引人注目的，设计理念只是次要的。那是合理的吗?设计工作室的关注点是否已经从过程转移到仅仅呈现结果?
在巴黎的ÉcoleTationaleSupérieuredesbeaux-arts（巴黎国家美术学院）在法国的设计“陪审团”的观念。该研究所的教育的竞争方法导致了制定符合批准的原理图设计阶段的最终图纸的精心制定技术。预计学生将在最终图纸中投入更多的努力，并且有时会给三个月给予他们做好准备。
随着20世纪的开始，这一体系成为许多北美建筑学校的典范，并成功地成为全球范围内的传统评估机制。虽然这确实促进了设计工作室的竞争环境，但它允许最终的图形演示在自己的领域中传播，通常与设计开发过程无关。
问题不在于图形表现本身——设计概念以草图和视觉效果的形式更好地传达。但是，除了服务于项目的审美吸引力之外，对图形演示的兴趣很少被实现。在后现代主义时代，图形对象在设计图纸中保留了其重要性，只是作为一种以风格为导向的议程，以竞争视觉和审美吸引力，并多次偏离主要设计理念本身的焦点。学生们开始担心的是如何让它在视觉上更吸引人，而不是设计是否服务于预期的目的。在不断增加的出版物和展览的帮助下，新的图像呈现的设计状态已经把焦点吸引到展示的视觉物质性上。
从公共价值的角度来说，图形表现是很重要的，它增加了概念和设计理念。这是项目的第一个愿景。一个设计的代表性在很大程度上决定了它如何被人们接受，无论是陪审团还是公众。但就像今天看到的许多例子一样，最终的图形演示会发展出一种自己的语言，而这种语言往往与设计的本质无关。在目前的体制下，它默默地将其纳入自身，没有任何正式的指导;通过简单地建立基本原则而不是在它们之上建立，图形演示已经成为一种纯粹的美学关注，经常冲淡了设计教育的过程。
在印度，提供设计教育的机构确实在最初的学期教授轴测图、透视图等，但他们经常不能在设计过程和表现方法之间找到相似之处。只有当它与设计过程相结合，而不仅仅是与展示相结合时，它才会对设计教育做出积极的贡献。学校需要对设计过程及其表达有一个更全面的方法，并开发一个系统，同时处理这两者，以产生一个结果，不仅是结果，而且是过程的叙述者。
一种方法是通过更多的图形化方式进行教育——当学生在实践中遇到各种表现形式时，他们会更好地理解它们的用途——关于它们的上下文和范围。此外，与文本方式相比，图像教学给学生留下的印象更持久，记住的时间更长。另一种方法是将图形表示形式化为主题，并将其与工作室主题集成。
图形演示不是简单地将最终设计理念呈现给外部观众的工具。设计师本人在每个阶段之后的设计过程的内省手段的手段 - 这是重新检测他的过程和这个想法的道路，以便他能够开发它来产生不仅可见的结果整体但也是其部分的总和。
